伴随着茶艺表演和俏花旦伴舞，刘靓靓将四川清音唱进了克里姆林宫。 刘靓靓供图

　　四川清音是四川省传统戏曲剧种之一，渊源于明清时的俗曲，在清乾隆、嘉庆年间盛行。最早这一剧种叫“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，也被称为“唱月琴”或“唱琵琶”，后来又被称为“清音”。2008年，四川清音被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　1957年，被誉为“一代清音大师”的清音表演艺术家李月秋，赴莫斯科参加世界青年联欢节，演唱了《小放风筝》《忆我郎》《青杠叶》等经典作品，荣获了金质奖章。

　　半个多世纪之后，在“俄罗斯中国旅游年”主题文艺演出中，伴随着茶艺表演和俏花旦伴舞，“中国曲艺牡丹奖”获得者刘靓靓演唱的一曲《布谷鸟咕咕叫》，把四川清音唱进了克里姆林宫。这是整台演出中唯一的曲艺类节目，也是四川清音第二次出现在高规格的国际舞台上。

　　28年学唱、表演、传承四川清音，刘靓靓在继承这一剧种精髓的基础上，勇于创新，让四川清音在新时代获得了新生命。

　　1990年，16岁的刘靓靓被推荐到重庆艺术学校（现重庆文化艺术职业学院）学习曲艺，第一次接触到四川清音。

　　为了让学生成为综合性人才，学校老师要求他们“一专多能”，除了挑一个“学得精”，还得“多能”——金钱板、车灯、四川盘子、四川竹琴等曲种也都要会。学习过程充满了艰辛，手被磨出血泡、起了老茧，都是家常便饭。“有些技法，我们都是‘傻练’出来的。当时年龄小，悟性不高，练习姿势不规范，以至于我现在长时间伏案工作时就会肩颈疼痛；颈椎病发作时，更是整晚睡不着，起床都需要人扶。”刘靓靓说，“吃了这碗饭，就要有基本的艺德和职业道德。”

　　功夫不负有心人，经过5年的基础学习后，老师认为刘靓靓有学习四川清音的潜质，对她更是厚爱有加。1995年，刘靓靓进入重庆市曲艺团，先后跟随四川清音传承人李静明、谭伯树夫妇，肖顺瑜、邓碧霞等系统学习四川清音的表演技巧。

　　四川清音传统演唱方式是坐唱，摆上一两张八仙桌，主唱者坐在正面居中，琴师坐在左右两边，面对观众表演。1952年，重庆接待前苏联文化代表团演出中，邓碧霞演唱传统名曲《悲秋》时，将竹鼓放在特制的竹架上，改坐唱为站唱，首创四川清音新的表现形式，为清音艺人所效仿。后来，坐唱的形式逐渐被站唱代替。

　　1995年，重庆市曲艺团创作的四川清音表演唱《搬上新居迎太阳》登上舞台，这是由站唱转为表演唱的代表性作品，曾荣获文化部文华新节目奖。“1998年，我们带着这部作品参加中国曲艺节时，由于当时整个曲艺界都没见过这种形式，有些争议是正常的。现在看来，我们表演的还是四川清音，并没有脱离本体，只是把鼓板架子放在一旁，融入了更多的表现形式。因为呈现形式新颖，观众接受度很高。”刘靓靓感慨道，“我们也算是第一个吃螃蟹的了。”

　　时代在变化，四川清音也在不断变化：名称由“唱小调”“唱琵琶”，到正式得名“四川清音”；演奏方式由一人独唱到一人伴奏一人唱，再到十几人的乐队伴奏；伴奏由琵琶到现在的交响乐、电子音乐等。

　　在刘靓靓看来，如何传承弘扬优秀传统文化，推动其创造性转化、创新性发展，让优秀传统文化为群众喜闻乐见，是每一位非遗传承人的责任。

　　“发展四川清音，就要响应时代呼声，展现各族群众对美好生活的向往，用我们特有的说唱技巧，吸纳各个曲种优点，创造老百姓喜闻乐见、以当代审美能接受的作品，说唱中国好故事。”刘靓靓说。

　　28年间，刘靓靓坚守传统文化、不断创新发展，取得了骄人的成绩。2016年初，她在重庆市沙坪坝区儿童艺术学校开设了四川清音、四川盘子课程，定期为孩子们进行专业指导。“传统文化的传承需要从娃娃抓起，至少从了解传统文化开始，在了解的基础上，加上后天爱好，一些好苗子必将成为未来的传承人。”刘靓靓很有信心地说。